梁 琛

        建筑师，艺术家。1987 年生于辽宁丹东，2011 年毕业于吉林建筑工程学院，获建筑学学士。 2011—2015 年工作于直向建筑，任理事；作为项目建筑师完成阿那亚三联海边图书馆（“孤 独图书馆”）。2017 年开始独立建筑与艺术实践，成立工作室阿莱夫时空研究所，建筑代表作品：众方纪；曾在 A4 美术馆，外交公寓 12 号举办个展；曾 在北京山中天艺术中心策划展览《从安东到丹东》，上海 OCAT 策划展览《空间规训》。

        在建筑和艺术的双重实践中，梁琛关注一个确定集合（具体概念、物体、空间等）在时间上 长时段、多时段、大尺度的流变与时空积累。自 2013 年开始，梁琛在对家乡辽宁丹东长时 段、多时段的观察研究与自我分析中层层推进，构建起他创作的起点和源泉。基于近年来在 丹东、额尔古纳、新疆等地丰富的地方文化研究和建筑实践，梁琛亦发起了以艺术、建筑、 人类学等跨学科研究为基础的“边界计划”。聚焦于知识生成与交换之前沿的边境地带，他试 图以跨学科的视角管窥更为广阔复杂的文化、历史、语言和社会心理的边界。

艺术家：

葛宇路

        现工作、生活于环京地带。兴趣集中于城市公共空间中的趣味表达，试图通过作品 调侃生活中隐藏的矛盾。

何翔宇

        何翔宇（1986年，中国）是⼀位⽣活、⼯作于柏林的艺术家和电影导演。作为经历中国社会、经济和国际关系巨变的艺术家群体的⼀员，何翔宇的创作从其⾃⾝的独特⽂化经验出发。他游刃于绘画、雕塑、装置、影像及出版等媒介，并以宽⼲的时间和项目体量，来省思与呼应地缘政治和历史格局的宏观动荡在特定个体⾝上宿命般的微观冲突。在其作品中，错位转换的物质材料、私密感知的⾝⼼体验与冷静抽离的历史视⾓在撕裂中共存，其动态平衡折射出属于历史断层⼀代的群体认知困境及为了突破困境的⽃争。通过⾮线性的结构，何翔宇解析与批判了上述⽃争中的⽂化碰撞、吞噬和消化。

        他的作品曾在以下机构展出：北京中央美术学院美术馆；尤伦斯当代艺术中⼼；油罐艺术中⼼；⻰美术馆；OCAT研究中⼼；Para Site艺术空间；东京都写真美术馆；纽约绘画中⼼；纽约古根海姆美术馆；芝加哥⼤学斯⻢特美术馆；卡蒂斯特艺术基⾦会；洛杉矶郡艺术博物馆；柏林KW当代艺术中⼼；巴黎蓬⽪杜艺术中⼼；都灵沃利城堡当代艺术博物馆。何翔宇的作品也曾参与第5届乌拉尔双年展（叶卡捷琳堡，2019）；第58届威尼斯双年展中国国家馆（2019）；第13届⾥昂双年展（2015）；第10届上海双年展（2014）；第5届横滨三年展（2014）；第8届釜⼭双年展（2014）。何翔宇于2021年⼊围第四届“Mario Merz奖项”；曾⼊围2014年“未来世代艺术奖”；并获得2016年第10届CCAA“最佳年轻艺术家奖”， 及2016年“ARTNET新锐艺术家奖”。他近期的跨学科研究型出版物《Yellow Book》（2019）在2020年荣获“德国最美图书奖”。何翔宇是柏林亚洲艺术家协会的创始⼈。

吕文婧

        1983年生人，辽宁丹东，现居住于丹东

主要展览：

个展：

2019年吕文婧个展Vanities Gallery 法国巴黎

2018年ETRE SOI 吕文婧个展Vanities Gallery 法国巴黎

2017年“唯独窥探”吕文婧个展 颖画廊 北京

2017年“夜行者”吕文婧个展 索美M50艺术空间 上海

2016年ISGO Gallery“虐”吕文婧个展 上海

群展：

2019年 鸭绿江美术馆 丹东

2018年鸭绿江美术馆群个展 丹东

2019年新加坡当代艺术展 新加坡

2007年当代艺术院校大学生年度提名展 今日美术馆 北京

蒲英玮

        1989 年出生，现工作和生活于中国北京。2013 年毕业于四川美术学院；2018 年毕业于里昂 国立高等美术学院，获硕士学位并获评委会最高嘉奖。作为新一代政治性观念艺术的积极参与者， 蒲英玮创造性地继承并发展了社会主义美术与中国早期前卫艺术的视觉与思想脉络，其实践跨越绘 画、写作、设计、策展、讲演等多种形态，形成了艺术家独特的语言系统与历史视阈。在近期的实 践中，蒲英玮进一步将自己投身于世界范围内的革命史与抵抗史当中，并融入了更多元的在地性文 化，试图构建一种富有鼓舞性与动员性的“新国际主义”作品语境。

        作品曾展出于利物浦沃克美术馆、新中法学院、上海当代艺术博物馆、和美术馆、OCAT 馆群、泰 康空间等机构，也曾参与第十三届上海双年展、卡昂电影节，获得约翰·莫尔绘画奖，文章《帝国遗 产》获得 IAAC 国际艺术评论奖，入选 Gen.T 亚洲新锐先锋榜单, 入围华宇青年奖，入选中国艺术权 利榜；入围集美·阿尔勒国际摄影季发现奖，入围保时捷中国青年艺术家双年评选。蒲英玮的作品被 卡蒂斯特艺术基金会、星美术馆、和美术馆、四方当代美术馆、广东省美术馆、松美术馆、X 美术 馆、Longlati基金会、ASE基金会、APS欣稚锋艺术机构、焯擎艺术基金会、CC基金会、韩国阿拉里 奥美术馆、等国内外重要机构与藏家广泛收藏。

宋 冬

        1966 年生于北京。1989 年毕业于首都师范大学美术系。生活和工作在北京。 宋冬从早期 的中国先锋艺术运动中脱颖而出，成为中国当代艺术发展中具有国际影响力的重要艺术家。 艺术形式横跨行为、录像、装置、雕塑、摄影、观念绘画、策划和戏剧等多个领域，对人类 行为短暂性的观念进行了探索。用“无界”的理念进行创作和生活。先后参加了卡塞尔文献展、 威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展等众多国际艺术展，并在纽约现代艺术博物馆、 荷兰格罗宁根博物馆、杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆等地举办大型个人展览。曾获得 光州双年展大奖、CCAA 中国当代艺术奖杰出贡献奖、AAC 年度装置艺术家、中国当代艺 术权力榜年度艺术家。作品被纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆、英国 泰特现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、香港 M+艺术博物馆、尤伦斯艺术基金会等重 要博物馆和艺术机构收藏。

王大卫

        诗人、音乐人、导演、主持人、演员。

        曾出版音乐专辑《情欲、伤疤、被侮辱的人》、《在你的身上，我克服了这个时代》、诗集《任 之》、《你是我的第五百零一个颤抖》

        王大卫与社会诗歌的创作核心来自于诗，又将诗的锋芒变成音乐、小说、影像、舞台表演， 最终又归于诗的情绪与内涵。

        在王大卫与社会诗歌的作品中，人们体验到的是时间与空间的穿梭，他有着十九世纪白银一 代的细腻与温柔，有着二十世纪垮掉一代的愤怒与不屑，也有着当下这个时代里那些最受关 注的先锋与实验。他将诗人的深刻带到 livehouse，带到名流秀场，带到市井街头，带到他 的长篇小说中，那些美妙的话语变成充满律动的迷幻吟唱与文学作品。

        观众将在王大卫与社会诗歌身上感受到粗暴的力量与细腻的诗意之间的结合。他是这个时代 的刀子、一滴婴儿的眼泪，一片天鹅绒。

张瀚文

        出生于吉林长春的电影制作者和艺术家，近期旅居工作于德国不伦瑞克。基于摄影 与视频/电影，他的创作关注图像的媒介特性、技术轨迹、物质基础以及它们与意识形态和 日常生活的纠缠，并由此延伸向包括声音、装置、写作在内的实践。他近期的创作和研究围 绕着东亚近现代历程中的边缘者和流散叙事展开。

宋念申

        出生于北京，现任清华大学人文与社会科学高等研究所教授。曾在美国高校任教 多年。近期研究兴趣，包括区域及全球史视角下的中国近现代史、边疆与民族、 东亚史、城市、历史地理等。

         出 版 专 著 Making Borders in Modern East Asia: the Tumen River Demarcations, 1881-1919 和《发现东亚》。另有中英文论文发表。

参加开幕式

部分作品