正在经历的是一个前所未有的信息环境：来自社交媒体、新闻、算法、消费、公共事件以及他人生活的声音，以持续不断的方式进入个体经验。我们几乎无法再拥有一个完全属于自己的封闭空间。主体不再只是被某种单一权力压迫，而是在无数信息、意见与观看关系的交叠中被逐渐稀释。“人人都是我”并不是一句关于共情的温和命题，也不是对个体差异的简单确认。它指向一种当下的现实处境：当无数“他者”同时进入一个人的生活，主体如何仍然能够成为“我”？而今天关于“自我”的问题，已经不再只是“我是谁”，而是：在如此庞杂的他者之中，我还能否保有自己的意志？图注：2026年度鸭绿江美术馆个展《人人都是我》。面对这个现实，我策划的2026年度鸭绿江美术馆文献展《人人都是我》邀请了八位艺术家参与展览，但提出一个看似矛盾的工作原则：在一个八人的群展中，每一位艺术家都必须把展览当作自己的个展来完成。在其他艺术家作品在场的前提下，每位艺术家都必须建立一个具有自身逻辑、自身尺度和自身意志的空间。这是一场前所未有的实验：展览不再意味着八种声音的平均分配，而成为数个主体彼此并置、彼此支撑的复杂结构；展览不再制造彼此封闭的世界，而是为了重新理解“共同存在”。
图注：《人人都是我》邀请八位参展艺术家设计了自己个展的海报，接纳他人在场的现实，却依然宣布场域是属于自己的个展。这也使展览想讨论的问题进入第二个维度：如果主体的生存必然包含博弈，那么今天的“博弈”是否需要重新被定义？传统意义上的博弈往往建立在二元结构之上：非黑即白、非此即彼、胜者与败者、占有与被占有。主体为了证明自己的存在，似乎必须排除另一个主体。然而在今天，一个人的意志是否真的必须通过消灭另一个人的意志才能获得生存空间？德勒兹意义上的“融贯性平台”提供了另一种想象：不同的存在可以并置，可以保持差异，同时又共同构成一个不断生成的平面。博弈不再只是相互排斥，而可能转化为一种平行的关系结构——多个彼此不同的“宇宙”同时存在，并不要求其中任何一个成为唯一正确的答案。但“平行”并不意味着隔绝与独存。真正的平行生态是不同主体在保持自身不可替代性的同时，成为彼此结构中必要的支撑点。正因如此，《人人都是我》并不是要把八位艺术家变成八个互不相关的“孤岛”，而是让他们在各自坚持自我逻辑的同时，共同构成一个无法由任何单一主体独占的整体。每一个“我”完整地成为自己的前提，因为接受另一个“我”也同样完整地存在。图注：这个复杂的画面来自于《人人都是我》文献展现场，所见画面实则三位艺术家作品通过互相干涉、互侵后的结果：黎之阳的观念作品《附灵》、李双强的绘画作品《蒙尘》、刘日立的声音作品《重演偏差》。由此展览还必须面对第三个问题：今天的“我”，今天的意志主体究竟从何而来？
今天的意志主体，很难再被想象为一种纯粹、孤立、未经污染的内在本质。每个人的精神经验已被不同的文化、知识、媒介以及他人的声音共同塑造。我们的语言并不纯粹，记忆并不纯粹，审美甚至欲望本身也并不纯粹。但“不纯粹”的原料，并不意味着意志本身必然混乱。
恰恰相反，主体真正的觉醒正发生在一个人开始意识到：纷杂的经验可以被重新组织，并最终成为我自己的结构。意志并非来自一个与现实彻底隔绝的纯净起点，而是在庞杂现实内部，通过选择、拒绝、坚持、组合与长期实践逐渐生成。纯粹的不是原料，而是主体对自身方向的确认。
图注：作为前续展览的参展艺术家阎锋和于艾君在原有作品上生长了新的可能：阎锋的玉米种子象征着规训的生命，在后续一年继续生长的可能；于艾君以廉价材料推进观念，并对在场所有艺术家的作品“罩屏”予以干涉。图注：孟倬司琪的作品《清洁与美术馆》引入了一位真实的保洁员，对展馆内所有的作品和非作品予以清洁打扫——谁来决定什么是艺术，什么是垃圾？因此，《人人都是我》最终讨论的并不是“每个人都一样”，而是相反：在一个越来越多人被卷入共同信息结构的时代，我们如何仍然成为一个不可替代的人。
在本次的实验中，八位艺术家并不是八个被并置的名字，而是八种主体实践。他们各自坚持自己的逻辑，他们既不互相取消，也不互相吞没。展览因此成为一种现实隐喻：我们无法逃离他人，却仍然可以在他人的存在之中确立自己；我们无法拥有纯粹的现实，却可以从不纯粹的现实中生成纯粹的意志。
“人人都是我”意味着：每一个“我”都必须在无数“他人”之中，重新争取成为自己的可能。 参展艺术家 : 孟倬司琪、刘日立、曹文青、黎之阳、李双强、梁琛、于艾君、阎锋。开馆时间：全年开馆
参观时间：11:00--17:00
每周一为闭馆日。布展和节假日休息的闭馆日期，会在官方网站及时发布。
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联系电话：0415--3190000
官方网站：www.yam2006.com
